AI-комікси за рік прокачали 20 мільярдів, але 90% людей у мінусі: куди насправді потекли гроші у 2026-му

У 2025 році AI-комікси за рік злетіли майже з нуля до позначки у 20 мільярдів. За рік їх переглянули 64,3 мільярда разів, а грошовий оборот зріс учетверо… ні, у 12 разів. На початку 2026 року щомісячний реліз AI-коміксів уже вимірювався десятками тисяч, а в активному ефірі перебувало близько 130 тисяч серій. Це найжорсткіший приріст на всьому ринку коротких драм.

Але в індустрії є одна гірка правда, яка зовсім не в’яжеться з цими гарними цифрами: 90% компаній, які не входять до топу, працюють у мінус або марно витрачають час. Спалювати тисячі юаней на інструменти щомісяця, запасатися десятками серій і робити ставку на один хіт — це реальне становище більшості гравців у цій хвилі. У першому кварталі 2026 року кількість активних продакшн-студій AI-коміксів у краї впала з 1216 до 698. За один квартал — різке падіння на 42%. Понад чотири з десяти команд просто пішли з ринку.

Гроші не в навичці «вміти генерувати відео через AI» — цей поріг вже впав на саму підлогу. Гроші лежать у трьох дедалі ігнорованіших зонах: налагодження промислових масштабів виробництва, отримання частки від платформ та захоплення ніші C-енду й виходу на закордон, де ще немає шаленої конкуренції. Ця стаття не вчатиме вас «як почати» (це завдання для базових гайдів), вона дасть відповідь на набагато болючіше питання: після старту чому 90% людей залишаються в мінусі, і хто забирає всі гроші, що залишилися.

Спершу оцініть розмір цього ринку: тут не лише 20 мільярдів

Давайте для початку викладемо всі карти на стіл і звернемо увагу на ті цифри, які всі проігнорували.

• Ринок подвоюється: у 2025 році обсяг ринку комікс-серіалів сягне майже 20 мільярдів юанів (за даними DataEye та “Щоденних економічних новин”; за даними iiMedia Research — 18,98 мільярда юанів, зростання на 276,3% рік до року). За рік серіали зібрали 64,3 мільярда переглядів, а виторг зріс у 12 разів. У 2026 році очікується вихід на 22–24,36 мільярда юанів — цей сегмент забезпечить половину приросту всієї індустрії коротких драм, а аудиторія зросте зі 120 мільйонів до 280 мільйонів користувачів.
• Обвал витрат: AI охоплює весь виробничий конвеєр комікс-серіалів — продуктивність зростає більш ніж на 80%, цикл виробництва скорочується на третину, а собівартість хвилини знижується з традиційних ~2000 юанів до ~400 юанів. Раніше анімаційна коротка драма вимагала команди з 50 людей, два місяці роботи та мільйонні бюджети; тепер одна людина видає готовий епізод за кілька днів.
• Але водночас частка хітів становить лише 0,16%: у 2025 році вийшло 60 946 комікс-серіалів, а переглядів понад 100 мільйонів зібрали лише 96 проєктів. Тематика сконцентрована в жанрах фентезі, трилера, переміщення в часі та “переродження” — аудиторія вже страждає від естетичної втоми.

Ще гірше — змінилися правила. З 2026 року багаторівневий контроль міні-серіалів посилюється: проєкти з бюджетом до 1 млн проходять внутрішній платформний аудит та реєстрацію, від 1 до 3 млн — перевірку на рівні провінційного управління радіо та ТБ, а все, що понад 3 млн, підпадає під Державне управління радіо та ТБ. Цикл перевірки становить від 7 до 15 робочих днів; крім того, «Положення про управління та розвиток міні-серіалів» офіційно набирає чинності з 1 вересня. Старий підхід — маленькі команди, швидкий випуск, низькоякісний контент на хвилі трендів і масова завантаження відразу всього — тепер відсічено.

Висновок в одному реченні: епоха хаосу та дикого заробітку минула. Можливості не зникли, просто змінилися гравці. На зміну вмінню «згенерувати відео за допомогою AI» приходить уміння вибирати теми, вибудовувати системні процеси та обирати правильні платформи.

Позиція перша: ви будуєте індустріальну потужність, а не просто вмієте згенерувати відео

Ті, хто реально заробляє в цій хвилі, роблять це не тому, що «вміють згенерувати одне AI-відео», а тому, що «знаходять вірусні матеріали та безперервно виробляють їх промисловими масштабами». Перше — це ремесло, друге — це фабрика. Ремесло знецінюється та демократизується інструментами; саме фабрика є вашим справжнім захисним ровом.

Індустріалізація простими словами — це перетворення ланцюжка «сценарій → персонаж → розкадровка → відео → фінальна зведена версія» на багаторазову конвеєрну лінію. Результат кожного етапу стає вхідними даними для наступного, а персонаж зберігає одне й те саме обличчя від першого до останнього кадру.

Найбільше варто розбирати тут — це LumenX Studio з відкритим кодом від Alibaba (ліцензія MIT, репозиторій alibaba/lumenx). Він перетворює весь промисловий конвеєр створення коміксів — від вилучення активів і задання стилю, через генерацію активів, розкадровку сценарію та кадрів, до створення відеорозкадровки — на єдину платформу. Інтегровано Qwen від Tongyi для аналізу сценаріїв, Tongyi Wanxiang для генерації зображень та відео, озвучення йде через CosyVoice, а ще можна підключити такі мейнстрімні відеомоделі, як Kling, Vidu та Seedance. Одне слово: він збирає в один виробничий конвеєр усьоту тих вебсторінок і інструментів, між якими доводилося постійно стрибати на шляху від стану «є лише ідея» до «експорт готового до показу фінального відео».

Сама пожвавленість ринку інструментів теж про багато що говорить. За даними Huxiu, універсальна платформа для створення коротких драм «Youxi AI» вийшла в січні 2026 року: за 5 днів туди влилося 13 000 творців, а дохід за перший місяць у перерахунку на ARR перевищив 36 млн юанів. Ті, хто продає лопати, друкують готівку, — а це означає, що золошукачі все ще рвуть туди натовпами.

Робиш усе сам — запам’ятай один перевірений у промислових масштабах лайфхак: спершу повністю розбей усі кадри через storyboard, і лише потім скорми це відеомоделі для генерації, а не генеруй відео напряму зі сценарію. За словами кількох творців AI-коміксів, пряма генерація з сценарію дає близько 60% браку; якщо ж спершу пройти через storyboard, цей показник падає до ~15%. Ключ у тому, щоб перший кадр був із найпростішою композицією — він слугує якорем і референсом для всіх наступних кадрів. Цей прийом фактично зрізає витрати на матеріал більш ніж удвічі.

Топ-компанії роблять саме на цьому: міняють обсяг продукції на ймовірність вибухового хіта. «Соєва культура» за рік виросла до тисячі співробітників, місячний випуск перевалив за сотню, а місячний дохід сягнув близько 50 млн юанів. «Лінцзюй Дунман» з 30 людей у момент запуску проєкту в травні 2025 року розширилася до майже 800, місячний випуск підняли з 2–3 до 50–70 до кінця року, ціль — 150 серій на місяць. В одиночку з ними в обсягах не змагаєшся, але можна взяти «точністю однієї роботи». Це якраз і веде до другої позиції.

Позиція 2: заробляй на ревенью-спліті платформи — без付费 трафіку і без власного нагону аудиторії

У часи платних коротких драм левова частка виторку йшла в кишені тих, хто лив付费 трафік. У 2026-му все змінилося: безкоштовна модель плюс ревенью-спліт стали нормою, платформи самі почали конкурувати за хороший контент і гарантувати творцям виплати. Більше не треба купувати трафік — просто постачай драму на платформу. Але умова — «хороший контент», і саме тому 90% низькобюджетної продукції відсіяли.

Реальні масштаби ревенью-спліту — подивімося на кілька відкритих даних:

• Hongguo Short Drama (екосистема ByteDance): за серпень–жовтень 2025 року виплати за сценаріями за три місяці сукупно перевищили 189 млн юанів, а провідні сценарні студії окремо отримали понад 10 млн юанів кожна. Гарантований мінімум — від 40 до 200 тис. юанів, максимальна частка — 40% (на весь життєвий цикл), модель: «72 години пікового трафіку + 18 місяців довгого хвоста». Щомісячна активна аудиторія застосунку Hongguo — приблизно 240 млн (за даними QuestMobile).
• Douyin: програми «Starlight Plan» та «Chenxing Plan» пропонують контенту у форматі манхва-драм 90%–95% частки доходу, а деякі проєкти адаптації IP ще й отримують додаткову підтримку в розмірі 50%, тож дохід від окремого твору вже перевищив 6 млн юанів.
• Yuewen: за півроку понад 1000 вебновел адаптовано у манхва-драми, дохід від AI-манхва-драм за півроку перевищив 100 млн юанів; понад 6000 творів із Tomato Novel увійшли до процесу адаптації в короткі драми.
• Kuaishou: на 2026 рік заплановано інвестувати 800 млн юанів у диверсифіковані виплати, 200 млн юанів готівки — на інкубацію преміум-контенту, та 1 млрд юанів цільового трафіку на стимулювання.

Суть цієї системи для окремої людини така: вам більше не потрібно робити ставку на те, чи зможете ви самі нагнати трафік — ви робите ставку на те, «чи пройде ваш контент якісний бар’єр платформи». Якщо ні — 10 низькопробних драм дорівнюють нулю; якщо так — один твір може годувати вас 18 місяців довгого хвоста.

Позиція третя: займай нішу, де немає конкуренції: C-кінцеві автори, вихід на закордонні ринки, вузькоспеціалізовані теми

Самі гравці ринку зізнаються: B2B-сегмент дурних коміксів та анімацій уже перетворився на залитий кров’ю океан конкуренції, проте “C-сегмент: незалежні автори та преміум-виробництво (S-клас, AI + живі актори) — взагалі не перенасичені“. Мультідисциплінарні таланти залишатимуться дефіцитними ще мінімум три роки. Де немає перенасичення — там і ховаються можливості.

Вихід на глобальний ринок — це найбільший незайманий бонус епохи. AI не просто зносить виробничі витрати, він одним махом вирішує ту саму проблему перекладу, яка раніше була найбільшим болем при експорті коротких драм. Терміни локалізації стискаються з 3 днів до 4–5 годин, а витрати падають на 90%. Ринок стрімко розширюється: за даними DataEye, обсяг зарубіжних AI-драм складе близько $100 млн у 2025 році, а вже у 2026-му очікується стрибок до $650 млн — зростання у 6 разів рік до року. США — це головна дійна корова, що генерує понад 40% доходу від внутрішньоігрових покупок у зарубіжних коротких драмах; готовність американців платити за одну серію приблизно в 6 разів вища, ніж в інших регіонах. Тим часом Південно-Східна Азія, Латинська Америка та Близький Схід — це найшвидше зростаючі ринки приросту. Хто першим використає AI, щоб локалізувати успішний серіал на десятки мов і розкастити його по світу — той і зжере цей куш. Дійте.

Широко цитований кейс: у квітні 2026 року китайські автори випустили AI-серіал «Персідська помста» на платформі для виходу на закордонні ринки YourChannel. За 72 години після прем’єри він згенерував близько $500 тис. GMV (приблизно 3,6 млн юаней), а платформа віддала творцям 90% доходу. І сам проєкт, і платформу легко знайти (про це писали різні медіа зі слів самої платформи, незалежного аудиту третьою стороною не проводилося), а витрати на виробництво, як стверджується, склали лише близько 3000 юаней. Вірити чи ні в ці цифри — вирішуйте самі, але важіль «низька вартість + багатомовний вихід на глобальний ринок» — реальний, і це безперечний напрямок руху.

Вузькі ніші — це ще одна прірва, де немає тваринної конкуренції. Програма «Гожань» від Honggu пропонує до 30% підвищеної частки доходу для дефіцитних жанрів: реалістичних історій, локальної культури, новаторського підходу до історичних романів. Інакше кажучи, платформа грошима витісняє вас із перенасиченого червоного океану однорідних сянься, трилерів, подорожей у часі та реінкарнацій.

Ці три позиції — не варіант «обери одну з трьох», вони мають накладатися одна на одну: індустріальна виробнича потужність — це фундамент, поділ доходу з платформою — це монетизація, а вільні ніші — це вибір правильного місця. Але на старті спочатку пробийте наскрізь один напрямок, не намагайтеся вхопити всі три одразу.

Чесний чек-лист для старту

Жодних мотиваційних заморочок — лише конкретні кроки, які ви можете виконати прямо зараз:

1. Не накопичуйте низькосортний контент. Частота хітів становить лише 0.16%, тому 10 сляпотворних роликів поступаються одному якісно відшліфованому. Спершу зробіть один проєкт, який пройде модерацію платформи та принесе реальний дохід від переглядів, а вже потім міркуйте про масове виробництво.
2. Починайте з інструментів з відкритим кодом. LumenX Studio, Huobao Drama та Toonflow мають відкритий код і доступні для комерційного використання. Новачкам не варто мучитися з командним рядком — почніть із хмарних або десктопних версій. Наприклад, Toonflow має десктопний інсталятор: завантажив, подвійний клік — і можна працювати.
3. Фокус у процесі — на консистентності персонажів. Сценарій генеруйте структурно через DeepSeek (найкритичніший шар — профілі персонажів, вони мають бути настільки детальними, щоб їх можна було одразу брати для генерації зображень). Спершу створіть і зафіксуйте референсні фото персонажів. Усі розкадровки спочатку проробіть через storyboard, і лише потім конвертуйте зображення у відео (рівень браку падає з 60% до 15%). На фіналі — зведення у CapCut та AI-озвучка.
4. Обирайте ніші поза червоним океаном. Пріоритет — вихід на закордонні ринки (Південно-Східна Азія / Латинська Америка) або монетизація через Hongguo. За тематикою беріть реалізм, локальні історії або історичні романи — там платформи дають кращі умови для монетизації. Не лізьте у переповнені сегменти на кшталт фентезі чи ізекай.
5. Ретельно рахуйте щомісячні витрати на інструменти. Генерація якісних відео та зображень жере кредити в Jimeng та Kling, або коштує через API-виклики Tongyi Wanxiang. Якщо працювати серйозно, щомісячні витрати від кількох сотень до кількох тисяч — це норма. Не вірьте в балачки про те, що “AI робить відео в один клік, а ви заробляєте десятки тисяч доларів на місяць”. Спершу налагодте створення одного успішного продукту, а вже тоді міркуйте про масштабування.

Ера хаотичного заробітку минула — шанси змінили власників

Ринок на 20 мільярдів — це реальність. Те, що 90% гравців працюють у мінус — теж реальність. Те, що обидва ці факти існують одночасно, красномовно доводить одне: заробити гроші в цій хвилі вже означає не «підібрати, бо вмієш користуватися інструментами». Цей куш дістанеться лише тим, хто вміє відбирати теми, запускати індустріальні системи, обирати платформи для розподілу доходу та займати ніші, де ще немає дикої конкуренції.

Вікно можливостей досі відкрите, але воно належить тим, хто готовий відшліфувати один серіал до рівня монетизації. А не тим, хто зкупує десятки низькосортних проєктів у сліпій надії вгадати з хітом.